Oscars 2017: The 10 musicals that have won the Best Picture Oscar

Hollywood Cinema Reviews, Think about it...

If the predictions are correct and La La Land wins Best Picture Oscar tomorrow, Damien Chazelle’s movie will be the 11th musical in Academy Awards history to take home the highest honor of the year. With this in mind, here are the 10 musicals that have won the Best Picture Oscar.

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A guide to La La Land’s musical movie references

Hollywood Cinema Reviews, Think about it...

As you may well know by now, Damien Chazelle’s La La Land is filled with movie references and most importantly, classic musical references, which is basically one of the reasons the film has been critically acclaimed. In fact, it takes a cinephile to compile such amazing yet eclectic musicals from both Hollywood and France, and turn it into a modern tribute to movie magic. But what movies are referenced? In this article my aim is to not only list them but give a brief synopsis about each of them, and as a musical enthusiast add my unsolicited opinion and some interesting trivia.

El Mago de Oz, de la página a la pantalla

Old Hollywood, Think about it...

Hoy es el día de Sant Jordi, también conocido como mi día favorito del año. Para los que no estén familiarizados con la tradición, Sant Jordi es el día del libro y tradicionalmente (en el caso de las parejas), el novio le regala una rosa a la novia, que a su vez le regala un libro al novio. Así que hoy, un tema relacionado con la lectura: El Mago de Oz, diferencias entre el libro de Frank Baum y la película de MGM. Este breve estudio está basado en el cuento original, la icónica película de 1939 y el libro The Making of The Wizard of Oz de Aljean Harmetz.

La nueva visión en el Hollywood Dorado

Old Hollywood, Think about it...

Ayer, 6 de mayo de 2015, se cumplían 100 años del nacimiento de uno de los directores más influyentes de la historia: Orson Welles. Utilizo el término “influyentes” y no “mejores” porque me parece difícil establecer una lista con los mejores directores de la historia, sin duda me olvidaría de alguno (ahora es cuando un día escribo una entrada sobre los mejores directores de la historia y bueno…). Pero bueno, sí, puede que Orson Welles sea uno de los mejores directores de la historia. Es por esto que (tarde, muy tarde, como siempre) dedico esta (extremadamente breve) entrada a Welles en el día que cumple 100 años y un día (se supone que os tenéis que reír).

Neorrealismo italiano: contexto, realidad y ficción

European Films, Think about it...

Parece que ha quedado claro que la reflexión sobre el realismo, el contexto histórico y el público en la historia del cine es un tema que me interesa bastante (de hecho, algún día agruparé todas las entradas del blog que hacen referencia este tema en una misma categoría…algún día). En la entrada de hoy propongo hacer una mini (extremadamente corta porque se han escrito libros enteros sobre el tema) reflexión acerca de la plasmación de la realidad social en el neorrealismo italiano a través de (como siempre) unos pocos ejemplos (más o menos acertados pero bueno, elección personal).

Alguien voló sobre el nido del cuco: orígenes

Independent Cinema, Think about it...

Alguien voló sobre el nido del cuco, película de 1975 dirigida por Miloš Forman, se ha convertido en un clásico atemporal que ha sabido aguantar el paso del tiempo con un mensaje capaz de traspasar barreras. Basada en la novela homónima de Ken Kesey (que estoy leyendo en este momento), el film es un canto a la libertad y a la individualidad del ser humano, reprimido dentro de unas estructuras implacables que buscan eliminar toda humanidad para mantener el status quo. Para celebrar el cumpleaños de Jack Nicholson, que encarnó al personaje protagonista, R.P McMurphy, me gustaría explorar brevemente algunas de las comparaciones que pueden establecer entre Alguien voló sobre el nido del cuco y obras anteriores, influencias directas o indirectas.

La realidad en el Hollywood Dorado

Old Hollywood, Think about it...

El año pasado centre una de mis líneas de reflexión en el tratamiento de la realidad en el cine, siguiendo la idea que la verdad que nos trasmite un medio que se basa en captar y tratar imágenes es el contexto en el que se producen las obras: ¿qué nos dice una película sobre la sociedad y la manera de pensar en la que se produjo? Es evidente que iré desarrollando la idea (en desorden, aviso), así que, para empezar, parece interesante tratar el contexto del cine de los años 30 y 40, la influencia que tuvo en las producciones del Hollywood Dorado (de manera muy breve con ejemplos muy concretos y muy personales).

The Big Lebowski: arquetipos del film noir

Independent Cinema, Think about it...

The Big Lebowski es probablemente una de las películas más influyentes de la década de los 90: el film ha traspasado el concepto de “película de culto” para convertirse en un fenómeno social. Por lo tanto, ¿cómo abordar un relato que traspasa los propios límites de la ficción? Una de las maneras de analizar la película es mediante la destrucción del género por parte de los Hermanos Coen: si tenemos que calificar la filmografía de los hermanos de Minnesota con una sola palabra, ésta es “género”; sus películas son un constante homenaje y burla a los géneros cinematográficos…nadie se escapa de su mirada cínica.

A la hora de abordar The Big Lebowski el género que resalta es, sin duda, el noir. ¿Es The Big Lebowski una película que se ciñe a su género? La estructura del relato policíaco, aunque dinamitada, se encuentra presente en The Big Lebowski. Según los propios Coen, querían hacer una película que fuese un paralelo de The Big Sleep, de Raymond Chandler: de hecho, los personajes, las tramas complejas e irresueltas y la manera de avanzar que tiene el relato…son elementos que nos remiten a la obra de Chandler. Debido a la complejidad y riqueza de esta obra, que se ha convertido en un icono de la cultura popular, parece difícil condensar todo el análisis del género negro en una entrada de blog (es imposible). Por lo tanto, voy a centrarme (muy brevemente) en hasta qué punto los propios personajes responden, a su manera, a arquetipos recontextualizados del noir: el detective, la femme fatale, los criminales…todos tienen su espacio en The Big Lebowski.

Modernidad cinematográfica y autoría

European Films, Think about it...

El cine de la modernidad europea supone una ruptura de la visión clásica del medio cinematográfico como herramienta para el entretenimiento. Se trata del nacimiento de una nueva manera de hacer cine. La figura del director como autor, el director que tiene un estilo propio, como ya lo hacían John Ford o Alfred Hitchcock, se propaga a través de las diferentes cinematografías.

Drowning by Numbers: Peter Greenaway y el género femenino

European Films, Independent Cinema, Think about it...

Muchos han calificado a Peter Greenaway de director snob por su búsqueda infatigable de una poética personal. Otros le han tildado de pomposo, frívolo y superficial, como si se tratara de un enorme caniche rosa. Peter Greenaway es un director inclasificable. Su poética personal hace que sea difícil compararlo con otros realizadores: su tratamiento narrativo y estético hace de sus películas obras de arte que llevan su sello personal, en ocasiones difícil de entender o aceptar. Durante décadas ha sido considerado un genio y un loco: la polémica está servida.