A Hard Day’s Night: An experimental masterpiece

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One of the indisputable truths in life is that The Beatles never go out of fashion. This was especially proved last year when the documentary The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years grossed over $12 million at the box office worldwide, which means that despite splitting over 40 years ago, people of all generations still love the Fab Four. It would then be no surprise that the 1964 comedy “mockumentary” A Hard Day’s Night is still wildly popular amongst Beatlemaniacs and just about anyone who likes the Beatles (myself included), but has it stood the test of time?

A Bigger Splash: Desire, Violence and Silence

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I have always complained about the fact I sometimes obsess over a film so much that the actual feature is never able to compare to my ideal conception of it. It just makes me miserable and I think about it over and over again. Well, for once, this didn’t actually happen with A Bigger Splash, the new film directed by Italian director Luca Guadagnino, starring Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes and Dakota Johnson.

I’m back! (+Lolo review)

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Dear Internet (I was going to write readers but I don’t know if there’s any of you left out there), I’ve decided to come back to my blog, after an extremely long and painful absence of several months (more than half a year). The reason I’m writing again is very simple: for those of you who do not know me personally, I moved to Los Angeles last January to study film and television at UCLA and this new environment is allowing me to attend many screenings of independent or foreign films, which would not be possible if I were anywhere else. So from now on I’m going to (try) to blog about these screenings, and perhaps some other films or celebrities that I like.

Today’s article focuses on the French film Lolo, directed, co-written and starring Julie Delpy (best known for starring in Richard Linklater’s trilogy Before Sunrise/Sunset/Midnight). This entry is (as usual) arriving perhaps too late, since I attended the screening a month ago (on March 3), and the movie was released and talked about the following week, but because of final exams and spring break it is the latest screening I’ve been able to attend.

Clouds of Sils Maria: mirar al pasado, aceptar el presente

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Cuando llevamos meses o incluso años esperando ver una película, parece casi inevitable crear una imagen idealizada de ella y, por este motivo, por muy bueno que llegue a ser realmente el film, no llega a cumplir nuestras inalcanzables expectativas. Esto es lo que me ha ocurrido con Clouds of Sils Maria (Viaje a Sils Maria), del francés Olivier Assayas, película que vi hace unas semanas (antes de irme de vacaciones y, consecuentemente estar incomunicada y no poder publicar nada), y que llevaba esperando con ansias desde su presentación en el Festival de Cannes en 2014 (¡ha llegado a nuestras pantallas más de un año después!).

Sonata de otoño: Homenaje personal a Ingmar Bergman

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Hoy se cumplen ocho años de la muerte de uno de mis directores favoritos: Ingmar Bergman. Mi admiración por Bergman me llevó a presentar el año pasado para mi asignatura de Historia del cine moderno un trabajo sobre el reflejo del interior de Bergman en su película Sonata de otoño que, a día de hoy, también se ha convertido en una de mis obras predilectas y probablemente mi interpretación preferida de Ingrid Bergman (a la que amo y admiro muchísimo). Es por esto que para conmemorar un día como hoy, me gustaría hablar brevemente (dado que el tema da para un trabajo entero o incluso un libro) de la vertiente teatral de Sonata de otoño, película que, de hecho, ha sido adaptada para la escena teatral en numerosas ocasiones.

Happy Birthday Helen Mirren!

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It takes me so long to write anything right now (cause I was working and now I’m on holiday basically doing nothing all day) every time I publish anything has become such a special occasion. And today really is a special occasion because it’s my second favourite actress (and idol)’s birthday. Well, in case you haven’t read the title of this entry it’s Helen Mirren’s 70th birthday: HOW IS THIS EVEN POSSIBLE, SHE IS JUST SO PRETTY AND YOUNG SHE CAN’T POSSIBLY BE 70 (and the fact she’s the face of L’Oréal sort of proves she is still incredibly young). Anyway, I think it’s the 3rd entry I write about (something related to) Helen Mirren (the other two being a review on The Queen and another review on Love Ranch), so today’s article has to be different…because really, it’s Helen’s birthday and she deserves a great entry…

Neorrealismo italiano: contexto, realidad y ficción

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Parece que ha quedado claro que la reflexión sobre el realismo, el contexto histórico y el público en la historia del cine es un tema que me interesa bastante (de hecho, algún día agruparé todas las entradas del blog que hacen referencia este tema en una misma categoría…algún día). En la entrada de hoy propongo hacer una mini (extremadamente corta porque se han escrito libros enteros sobre el tema) reflexión acerca de la plasmación de la realidad social en el neorrealismo italiano a través de (como siempre) unos pocos ejemplos (más o menos acertados pero bueno, elección personal).

Modernidad cinematográfica y autoría

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El cine de la modernidad europea supone una ruptura de la visión clásica del medio cinematográfico como herramienta para el entretenimiento. Se trata del nacimiento de una nueva manera de hacer cine. La figura del director como autor, el director que tiene un estilo propio, como ya lo hacían John Ford o Alfred Hitchcock, se propaga a través de las diferentes cinematografías.

Drowning by Numbers: Peter Greenaway y el género femenino

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Muchos han calificado a Peter Greenaway de director snob por su búsqueda infatigable de una poética personal. Otros le han tildado de pomposo, frívolo y superficial, como si se tratara de un enorme caniche rosa. Peter Greenaway es un director inclasificable. Su poética personal hace que sea difícil compararlo con otros realizadores: su tratamiento narrativo y estético hace de sus películas obras de arte que llevan su sello personal, en ocasiones difícil de entender o aceptar. Durante décadas ha sido considerado un genio y un loco: la polémica está servida.